Dedicado a la oración preferida de María Santísima, que por desgracia cada vez se reza menos, para agradecer, pedir gracias, ganarse el Cielo y divulgarla a todos
El cantante marfileño Kerozen dio un testimonio de fe y agradecimiento hacia la Virgen María durante una entrevista concedida a Actu People.
En una emotiva declaración que se volvió viral en las redes sociales, el artista de Costa de Marfil Kerozen recordó un episodio espiritual marcando de su vida. Se trata de un momento de oración dirigido a la Virgen María que, según él, cambió el rumbo de su carrera musical.
Lejos de cualquier postura dogmática, el cantante hace un llamado a respetar las creencias religiosas de cada uno, al tiempo que comparte un testimonio personal lleno de sinceridad y gratitud.
"Ni siquiera sabía recitar el 'Ave María'", confiesa Kerozen, cuyo nombre real es Yobo Constant Joël. En 2016, recién llegado de Suiza y en una situación financiera crítica, se dirigió a la iglesia de San Viatora, con su último billete de 5 000 francos CFA en el bolsillo. Ese día, decidió dirigirse directamente a"Mamá María", la Virgen venerada en la tradición católica, para pedirle que intercediera a favor de su nueva canción: Mi hora ha llegado.
De rodillas, con una vela encendida y la fe intacta a pesar de las burlas de algunos fieles presentes, el artista formuló una oración sencilla y directa, sin artificios. Unos días más tarde, la canción se convirtió en un éxito nacional, catapultando a Kerozen al estrellato.
"No soy católico, sino cristiano", insiste. Sin embargo, fue precisamente a la Virgen María a quien se dirigió, y hoy reconoce su papel en ese momento decisivo. Quiere decirlo alto y claro: "No he oído decir que la Mamá María actúa, lo he vivido."
Su relato no es un intento de evangelización, sino más bien un llamado a la tolerancia: "Debemos respetar las decisiones religiosas de cada uno". En un mundo donde las tensiones confesionales pueden intensificarse rápidamente, el mensaje de Kerozen resuena como un himno a la fe personal y a la libertad espiritual.
Este testimonio llega en un momento en que muchas celebridades africanas comienzan a asumir más abiertamente su espiritualidad, a veces a riesgo de recibir críticas.
Para Kerozen, la fe no es ni un eslogan ni un refugio pasajero, sino un ancla que lo salvó cuando tocó fondo.
Su historia inspira no solo por su sinceridad, sino también por la fuerza de su convicción. A través de sus palabras, el artista recuerda que, antes de los reflectores, los micrófonos y los fans, había un hombre en apuros, una oración y una canción que cambiaría su destino.
El actor, católico devoto, atribuye su éxito a la intercesión de la Santísima Virgen María.
Caviezel reveló su razonamiento en una charla de 2019 que ha resurgido recientemente, pronunciada en la "Hora Santa Eucarística por la Paz Mundial a través de la Madre de todos los Pueblos" en Ámsterdam.
Jim Caviezel explica cómo la intercesión de Nuestra Señora ha "guiado su vida".
En su relato, cuenta que consiguió su primer papel en la gran película de Hollywood "La delgada línea roja" gracias al poder milagroso del rosario.
Después de que Caviezel conociera al director de "La delgada línea roja", Terrance Malick, y le regalara un rosario a su esposa, el actor regresó a casa y le dijo a su esposa, Kerri: "Cariño, tengo buenas noticias y malas noticias. La buena noticia es que tal vez consiga el papel en ‘La delgada línea roja’; la mala noticia es que el rosario de la abuela se ha perdido".
Caviezel continúa su historia: "Ese rosario y yo creíamos que la intercesión de Nuestra Señora me llevó al primer papel importante de mi carrera en 'La delgada línea roja'. Seríamos nominados a siete premios Óscar, incluido el de Mejor Película".
"Para mí fue una señal, una señal de que el Señor y su Santísima Madre estaban conmigo. A lo largo de todas mis pruebas, María había estado ahí todo el tiempo, llevándome de la mano y guiándome hacia su Hijo y mi vocación."
"Y si visteis 'El conde de Montecristo', sabéis que esa toma se quedó en la película, y me enorgullece decir que compartí algo de tiempo en pantalla con la Madre de Dios».
"Allá por 1997, me presenté a una audición para un papel que todas las grandes estrellas de Hollywood querían: un papel en la próxima película de Terrence Malick, “La delgada línea roja”. Las probabilidades estaban en mi contra, pero al menos conseguí una reunión con Malick."
“Llegué a su casa para mi reunión de las 6:00, pero no podía salir del auto. Me invadían las dudas. Había tomado una decisión: si esto no salía bien, si no se concretaba, tendría que dejarlo."
“No quería pasarme el resto de mi vida a la deriva, preguntándome si alguna vez trabajaría de manera constante como actor."
"Son las 6 de la tarde, todavía estaba en el auto, y creo de todo corazón que los siguientes 10 minutos cambiaron mi vida para siempre. En mi mente, yo era un chico de Mount Vernon, Washington. Quería ser jugador de baloncesto. ¿Qué diablos estaba haciendo frente a la casa de Terrance Malick?
«Soy un desastre emocional, con mi autosabotaje en pleno apogeo. Así que empecé a rezar el rosario."
"Verán, seis meses antes, mi representante, que es un poco como un místico católico, me dijo que debería empezar a rezar el rosario a diario. Mi esposa, Kerri, me enseñó a rezarlo."
"Así que, siguiendo las instrucciones, le pedí prestado el rosario a su abuela. Era una preciosa reliquia de familia. Empecé a pasar las cuentas entre mis dedos y a rezar, sin siquiera conocer realmente los misterios."
"Ya llego cinco minutos tarde a esta reunión con el director más codiciado de Hollywood, y no he terminado la decena, así que decidí seguir adelante."
"Dios te salve, María, llena de gracia… Dios te salve, María, llena de gracia…"
"Cuando por fin terminé el 'Salve, Reina Santa', eran las 6:10 p.m. Salté del auto y corrí hacia la casa, pero me di cuenta de que tenía las cuentas del rosario en la mano. Sabía que si las guardaba en el bolsillo, empezaría a jugar con ellas delante del director, así que di media vuelta y corrí de vuelta al auto para deshacerme de esas cuentas".
"Abrí la puerta del auto e hice un movimiento deliberado para tirar este rosario, cuando tuve una sensación, justo aquí en mi corazón, de que debía llevarme este rosario conmigo."
"No era la primera vez que experimentaba esta sensación. La primera vez que tuve esta experiencia, tenía 19 años y estaba en un teatro en Mount Vernon, Washington."
"La película había terminado, y allí en la oscuridad, con mi balón de baloncesto en el asiento de al lado como único compañero, tuve una sensación justo aquí, en mi corazón, que me hizo pensar que se suponía que debía ser actor. Que para eso me había creado Dios, que eso era lo que Él quería de mí."
"Se podría decir que fue mi ‘anunciación personal’. Una conciencia muy profunda de mi vocación. Así que, a regañadientes, seguí adelante".
"Mi sentido de la razón intervino. No sabía nada de actuación, no tenía agentes ni representantes. Diablos, ni siquiera puedo memorizar nada por más que me la juegue, como puedes ver. Pero tenía esa convicción. Tenía una misión".
"Así que, de vuelta en la acera frente a la casa de Terrence Malick, decidí llevarme este rosario y dirigirme a la puerta principal."
"Una joven criada abrió la puerta, y llevaba una medalla milagrosa colgada al cuello".
"Entonces le dije: “¡Ah, eres católica!"
"Ella respondió: 'No, no lo soy, soy episcopaliana. Pasa, por favor`”.
"Así que esta criada me hizo pasar y me enseñó la casa. Es una hermosa hacienda española. Mientras admirábamos el techo y la mujer estaba a mitad de una frase, volví a sentir esa sensación en el pecho, pero más fuerte de lo que jamás había experimentado."
"Y sin pensarlo, saqué el rosario de mi bolsillo y le dije: 'Esto es para usted, señora'”.
"Ella se sorprendió y dijo: '¿Por qué hizo eso?`”
"Se le llenaron los ojos de lágrimas y yo le dije: 'No lo sé'.
"Ella dijo: '¡Oh, Dios mío! La mujer que me dio esta medalla —la medalla milagrosa de la Virgen María— también me dio un rosario que había recibido de la Madre Teresa. Pero lo perdí, y esta mañana recé para que Dios me enviara otro. Y entonces entraste tú'".
"Esta mujer se derrumba entre lágrimas. Yo estoy en estado de shock. Hay un rosario entre nosotros y entra el director, Terrance Malick, y empieza a decir: 'Cariño, ¿qué pasa?'”.
"Y se me ocurre: '¡Esta no es la empleada doméstica! ¡Es la esposa de Terrance Malick!'".
"Y pensé: '¡Mejor reserva un vuelo de regreso a Mount Vernon, amigo!'”.
"Cuando llegué a casa, le dije a mi esposa: 'Cariño, tengo buenas noticias y malas noticias. La buena noticia es que tal vez consiga ‘La delgada línea roja’; la mala noticia es que el rosario de la abuela se ha perdido'”.
"Ese rosario y yo creíamos que la intercesión de Nuestra Señora me llevó al primer papel importante de mi carrera en ‘La delgada línea roja’. Seríamos nominados a siete premios Óscar, incluyendo el de Mejor Película".
"Pasemos a la primavera de 2000, cuando me ofrecieron el papel de Edmond Dantès en ‘El conde de Montecristo’. Era una nueva adaptación del clásico de Dumas".
"Era la primera vez que tenía que llevar el peso de una película yo solo, y ahí estaba yo, en la cima de lo que tanto había deseado alcanzar, pero no tenía paz".
"Estoy haciendo que se celebren misas por esta película y trato de rezar, pero, al igual que tú, nunca estaba seguro de si mis oraciones llegaban a su destino".
"Sucedió algo increíble: estábamos listos para rodar una escena crucial de la película en una gran mansión en Malta. Es el momento en el que el conde debe decidir si se quedará con el amor de su vida o la dejará para llevar a cabo su venganza".
"Y miro hacia el techo mientras sopeso esta decisión. En realidad, no estoy mirando nada. No hay nada ahí arriba excepto yeso blanco".
"Entonces el director, Kevin Reynolds, que es un bautista de Texas, me lleva a un lado y me dice: 'Déjame mostrarte lo que estarás mirando. Encontré algo al final del pasillo que creo que funcionará para la película'”.
"Así que me lleva a la habitación, a unas 10 puertas de distancia, y señala el techo".
"Bueno, me quedé en shock. Me quedé ahí parado con la boca abierta porque allí, en el techo, había un fresco de la Inmaculada Concepción de la Virgen María".
"Ahora bien, Kevin Reynolds no sabe nada sobre María ni sobre la Iglesia católica, así que le dije: '¿Tienes idea de lo que es eso?'”
"Y con su acento tejano, me dijo: 'Sí'. Y salió de la habitación".
"Dudé en añadir algo a ese 'sí', por miedo a que quitara esa toma de la película, así que me quedé callado".
"Pero para mí fue una señal: una señal de que el Señor y su Santísima Madre estaban conmigo. A lo largo de todas mis pruebas, María había estado ahí todo el tiempo, llevándome de la mano y guiándome hacia su Hijo y mi vocación".
"Y si has visto 'El conde de Montecristo', sabrás que esa toma se quedó en la película, y me enorgullece decir que compartí algo de tiempo en pantalla con la Madre de Dios".
Gisela Barreto es una conocida ex modelo y
presentadora de televisión argentina, que en la década de 1990 tuvo una
gran fama y participó en programas de televisión en España, entre otros
países, tanto Telecinco como en Televisión Española.Tras vivir de explotar su belleza ante las cámaras fue en 2010 cuando experimentó una profunda conversión en Medjugorje,
y ahora se dedica a hablar del amor de Dios y de la Virgen habiéndose
convertido en una comprometida activista provida tras haber ella misma
abortado en su juventud. Barreto ha sido muy criticada durante estas
últimas semanas por hablar claramente de Dios a través de las redes
sociales ante la pandemia de coronavirus. Así, escribía que “¡la única
formar de parar esta plaga es regresando al corazón de Dios! ¡La vida sin Dios es vacía, fría, árida, estéril!
El pecado es extremo: aborto, eutanasia, degeneración, corrupción,
manipulación de la ciencia, perversión en el clero. El mundo gira al
revés y el Señor está purificando”.
Tal y como recoge Cari Filii News,
en un vídeo emitido por el Rosario de las 11 habla de todo este proceso
de cambio desde la niña educada como católica, a la joven vedette y
modelo hasta la mujer divorciada y que abortó que llegó a Medjugorje,lugar del que salió hace diez años siendo otra persona.
Gisela era la mayor de cuatro hermanos y fue a los 15 años cuando la empezaron a llamar para participar en concursos de belleza
hasta que acabó mudándose a Buenos Aires donde comenzó a protagonizar
portadas en revistas de moda y llegó a ser primera princesa de Miss
Argentina.
Con 18 años empezó su carrera en televisión,
donde consiguió fama internacional y dinero. Con la perspectiva que le
dan los años y su conversión recuerda que aquel ambiente profesional en el que se movía era “frívolo, con valores totalmente equívocos… Dios pide humildad, modestia, compañerismo…”.
En
aquel momento todo le parecía “fantástico” porque podía “tener otra
posición económica y ayudar a mi familia”. Pero su corazón iba poco a
poco endureciéndose y se fue dejando llevar por el “querer, poder, tener” que le proporcionaba su belleza y la fama.
Ella misma se creía católica, “pero a la carta”,
acomodaba “los mandatos de Dios a mi placer, a mi voluntad”. “Tenía
todo lo material, viajes por el mundo, trabajé en 8 países, en España,
pero nada de eso me daba ese esplendor, satisfacción y mi madre se daba
cuenta”.
Además, se casó el hijo de una persona muy famosa y después se separaron. “Me sentía vacía. Me sentía no satisfecha. Siempre faltaba algo. No me sentía enamorada de lo que hacía o tenía”, cuenta Gisela Barreto.
Esta ex modelo relata entre lágrimas que “el gran pecado de mi vida fue quitar la vida de mi hijo en un aborto.
Todavía estoy en proceso de sanación. También gracias a eso Dios me dio
la misión que tengo que es la de defender la vida, la familia, los
valores, pedir a gritos con el corazón que no aborten, que no maten a
sus hijos, que abortar no es librarse de algo sino asesinar a su hijo”.
Este
aborto fue su mayor dolor, el segundo fue la muerte de su madre, una
mujer de profunda fe que en todo momento intentó mostrarle el camino a
Dios. Para intentar superar esta muerte intentó seguir los consejos que le dio en vida pero que nunca había escuchado.
“Mi madre cuando yo estaba en plena carrera me pedía que fuera a Medjugorje. Yo no quería. Ella había ido tres veces. Once años después de su muerte decidí ir a Medjugorje. Entonces vivía en Madrid trabajando en Telecinco”.
Gisela asegura que fue a Medjugorje porque “mi madre siempre me decía que era como tocar el cielo con las manos”.
Y recuerda que cuando nacieron tanto ella como sus hermanos lo primero
que hizo su madre fue consagrarlos a la Virgen. Y cree que fue su madre
la que en ese momento “nos abrió el camino” de vuelta a Dios.
En esta experiencia en Medjugorje, esta ex modelo asegura que “cuando el avión aterrizó mi paz era infinita pero cuando llegué a Medjugorje la paz que sentía en mi corazón no era humana”.
Recuerda especialmente un acontecimiento que le ocurrió en el interior de la iglesia de Santiago de esta pequeña aldea bosnia. “Me arrodille, me puse a rezar y al rezar sentí u olor a estiércol, abrí los ojos para ver quien olía así y cuando miré vi que no había nadie. La Madre me hizo ver que era yo quien olía así."
“Yo estaba sumergida en esto… Sabia que estaba en pecado, pero el mundo me decía: eres buena, nunca te prostituiste. Pero esto era para el mundo pero para ser de Dios y caminar con Él implica mucho más”, relata.
En Medjugorje “empezó mi cambio. Vivía en adulterio. Me había divorciado pero no había pedido la nulidad.
Trabajaba explotando mi figura sexy. Todo eso lo comprendí entonces”. Y
lo que brillaba para el mundo dejó de brillar y la luz de Dios y de
María empezó a reflejarla.
Ahora cuenta que ya no trabaja en televisión ni tiene la fama que tenía antes. “Mi vida a día de hoy es lo más hermoso. Es misa diaria, confesión habitual, adoración todos los días. Mi vida es vivir para Dios. Conseguí la nulidad, me arrepentí de todo lo que hice. Dios me perdonó”, cuenta feliz.
Ella lo tiene claro: “La virgen de Medjugorje fue la que me salvo la vida” porque “la Virgen Maria me tenía el gran regalo de la vida en Dios, de poder caminar, el vivir en castidad”.
Talentosa y hermosa, Mary Astor alcanzó la cima del estrellato en Hollywood, pero no encontró la verdadera paz ni un propósito en la vida hasta que descubrió a Cristo.
Mary Astor, una belleza segura de sí misma y típicamente estadounidense con un toque de patetismo, conocida por El halcón maltés (1941), Meet Me in St. Louis (1944) y The Great Lie (1941), dejó una huella indeleble en la psique estadounidense. Pero, a los 50 años, bebía sin control para aliviar un dolor que no podía nombrar. ¿Qué era? rezaba.
Nacida como Lucile Vasconcellos Langhanke el 3 de mayo de 1906 en la pequeña ciudad de Quincy, Illinois, en el Medio Oeste, era la única hija del emigrante alemán Otto Ludwig Wilhelm Langhanke y Helen Vasconcellos, de Lyons, Kansas.
En el verano de 1913, la familia se mudó de su pequeño y lúgubre apartamento situado encima de un bar a una granja con una gran mansión de estilo victoriano. A Lucile le encantaba recorrer la exuberante campiña con sus sandalias y su mono, acompañada de su collie, y escaparse a Cedar Creek, con sus magníficos "escondites".
Mientras tanto, al fracasar todos los planes de Otto para hacerse rico rápidamente, comenzó a presionar a Lucile para que hiciera algo con su vida. Soñaba con que se convirtiera en concertista de piano. Pero cuando ella le confió su sueño de casarse y ser madre, su estado de ánimo cambió drásticamente y la llamó "inútil". Este arrebato puso fin a cualquier comunicación real con su padre.
Pronto, la belleza natural de Lucile, una chica de granja, en contraste con las afectadas "chicas de ciudad", dio lugar a "la gran idea". Olvidarse del piano: Lucile se convertiría en actriz. Tras una estancia en Chicago, se dirigieron a Nueva York en 1920, donde consiguió una prueba de cámara en la finca del editor de la revista Motion Picture Magazine. Allí conoció al fotógrafo de moda Charles Albin, quien consideró que "Rusty" (el apodo de Lucile) tenía un "aire de Madonna", y ella posó para él.
Un día, los estudios Famous Players-Lasky de Astoria la citaron en sus oficinas, donde los jefes le cambiaron inmediatamente el nombre por el de Mary Astor, le dieron un nuevo vestuario y peinado, y le ofrecieron un contrato de seis meses por 60 dólares a la semana.
En 1923, Otto, que se había convertido en su representante, trasladó a la familia a Hollywood. Con estudios en ambas costas, Mary recorría el país con su canario, Tweetums, mientras su padre se embolsaba sus ganancias. Prisionera en su propia casa, escapó desesperadamente, como había hecho de niña, solo que esta vez fue al misterioso mundo de los adultos, donde, según escribió, "se precipitó de cabeza hacia nada más que problemas".
El primer problema llegó en forma del legendario actor John Barrymore, 24 años mayor que ella, separado de su esposa, con quien tuvo una apasionada aventura mientras protagonizaba junto a él Beau Brummel (1924), de Warner Bros. Cuando la aventura terminó en 1926, ella quedó desconsolada. El dolor se intensificó cuando Warner Bros. la eligió para actuar junto a su antiguo amante, esta vez en Don Juan (1926), coprotagonizada por su nueva pareja, Dolores Costello, la abuela de Drew Barrymore.
Tras el estreno de Don Juan el 6 de agosto de 1926 (que incluía la primera grabación de Vitaphone de música de fondo y sonido), Mary se unió al reparto de Rough Riders (1926). El rodaje se trasladó a la calurosa y polvorienta San Antonio, un mundo completamente nuevo que alivió el dolor de su aventura adúltera de 18 meses.
Nada más terminar la producción a finales de noviembre de 1926, conoció a Ken Hawks, hermano del prometedor director Howard Hawks. Formaban una pareja muy bonita en los torneos de golf y los estrenos de películas, y pronto se comprometieron. Sin embargo, después de casarse, Ken se sintió perturbado por la aventura con Barrymore, que Mary le había confesado, ya que no quería ocultarle nada. Él se mostraba tímido a la hora de consumar el matrimonio y Mary se lanzó de cabeza a otra aventura adúltera, que Ken volvió a perdonarle.
La vida era buena. Ken, que ganaba mucho dinero en la bolsa, era ahora director de la Fox. Mary, sin embargo, tenía problemas para entrar en el mundo del cine sonoro y comenzó a socializar en las cenas de la escritora Marian Spitzer, en una de las cuales participó un recién llegado llamado Bob Hope con su canción "Thanks for the Memory". "La estimulación de la mente", escribe, "parecía disminuir las molestias del cuerpo". Le presentaron a Edward Everett Horton, lo que le valió un papel protagonista en la obra Among the Married. Aunque la paga era baja, le allanó el camino para volver al cine.
Al comienzo de la década de 1930, se produjo una tragedia cuando el avión de Ken se estrelló durante un rodaje. Como si el shock de perderlo no fuera suficiente, Mary también se encontraba en una situación financiera desesperada y enfermó, descubriendo un día una erupción inusual en su piel.
Tenía 24 años y había huido de los recuerdos sociales de Ken. En ese vacío entró su médico, Franklyn Thorpe, 12 años mayor que ella y que había estado casado anteriormente. Aunque no era una pareja perfecta, se casaron el 29 de junio de 1931, y Mary se comprometió a hacer que funcionara.
Mientras tanto, la estrella de Mary seguía ascendiendo, ya que rodó una película tras otra para RKO Pictures y dio a luz a su hija, Marylyn Hauoli Thorpe.
Sin embargo, la vida con Franklyn se había convertido en "una serie de explosiones" y ella huyó a Nueva York, donde comenzó una aventura con el dramaturgo George S. Kaufman, divorciándose de su marido en 1935. Esto sentó las bases para una feroz batalla por la custodia. Su diario, alterado y publicado en la prensa sin su conocimiento, contenía noticias sobre figuras prominentes de Hollywood. Aunque las partes más escandalosas eran pura ficción, algunas carreras quedaron arruinadas.
En el verano de 1936, mientras se celebraba la vista por la custodia por la noche, Mary rodó Dodsworth (1936). Durante el día, interpretaba a la señora Edith Cortright, incluso cuando los titulares se centraban en "El diario de Mary Astor". Al final, ganó la custodia de su hija, Marylyn, y el juez ordenó que se incinerara el diario.
Con ese capítulo cerrado, uno nuevo estaba a punto de abrirse en una fiesta organizada por la coprotagonista de Dodsworth, Ruth Chatterton, donde Mary, ahora con 30 años, conoció al famoso director inglés Auriol Lee, quien le habló muy bien y le presentó a su amigo británico "Manuelito", ahora su secretario, que había estudiado en Cambridge hasta que se agotaron los fondos familiares. "Mike", de solo 24 años, con unos preciosos ojos azules muy separados, era tímido, de voz suave y necesitado, necesitaba a la gente y necesitaba impresionar.
Se casaron a principios de 1937, pero la afición de Mike por la bebida pronto se apoderó de su relación y Mary, que solo había bebido en exceso inmediatamente después de la muerte de Ken, ahora bebía habitualmente.
Su hijo, Anthony "Tono" del Campo, nació el 5 de junio de 1939. Sería bautizado como católico, sin peros ni excusas. Un fin de semana, Mary comenzó a preguntar a sus padrinos, en su retiro de Palm Springs, sobre la fe católica, y ellos le presentaron al padre Augustin O'Dea, quien se encargó de todo a partir de ahí.
Dado que su accidentada vida había sido cruelmente difundida en la prensa mundial, un concepto que le pareció particularmente poderoso fue el de Dios como Padre amoroso. Sin embargo, el pecado era un poco confuso. El padre O'Dea le dijo que mantuviera la calma; la fe era un don que debía pedirle a Dios.
Después de rezar el rosario, Mary comenzó a rezar una novena a Santa Teresa de Lisieux para pedir luz y fe. Estas palabras de santa Teresa, "Jesucristo (es) Dios", escribe, "fueron una revelación que me hizo caer de rodillas en oración... Si Cristo era Dios y había vivido en esta tierra, entonces cualquier cosa podía suceder. Incluso mi enredada vida podía desenredarse". Acompañando a esta "iluminación", escribe, había "un brillo físico real" que le obligó a cerrar los ojos.
1941 fue "mi año", escribe. Ese año se convirtió al catolicismo; consolidó su reputación como actriz con su interpretación ganadora de un Óscar en La gran mentira; protagonizó El halcón maltés, un gran éxito, junto a Humphrey Bogart; y comenzó a trabajar en la radio, incluyendo The Hollywood Showcase. Para colmo, aprendió a volar, ¡y realizó su primer vuelo en solitario el día en que Japón atacó Pearl Harbor!
A medida que las dificultades aumentaban inevitablemente, pero gracias a "los cuidados invisibles e infalibles de este Tremendo Amante", escribe, no habría quedado completamente destruida.
En 1943, después de firmar con Metro Goldwyn Mayer, para su creciente consternación, comenzó a interpretar casi exclusivamente papeles de madre, con la misma voz, el mismo aspecto y la misma actitud.
Entonces, su desafortunado cuarto y último matrimonio con un empresario fracasado y sargento retirado del ejército aficionado al alcohol comenzó a terminar, ya que Mary sufría muchas dolencias, incluida una mezcla accidental casi letal de vodka y pastillas para dormir en mayo de 1951. El padre O'Dea le salvó la vida cuando ella pidió ayuda, diciendo que había tomado "algún veneno"; poco a poco se dio cuenta de que su fe era la roca que necesitaba para soportar las pruebas de la vida, incluidas las falsas informaciones de que había intentado suicidarse.
Cinco años más tarde, al regresar a casa una noche desde la costa este después de una semana de rodaje para la televisión, bebió hasta quedar inconsciente, como de costumbre. De repente se dio cuenta de que estaba enferma y de que "una persona enferma puede curarse".
Le presentaron al padre Peter Ciklic, profesor y director del departamento de psicología de la Universidad Loyola en Manhattan Beach, y, según escribe, "los hilos enredados comenzaron a formar un patrón". En 1959, publicó My Story: An Autobiography (Mi historia: una autobiografía), en la que dio nombre a su dolor. Con la gracia de Dios, transformó su dolor, su huida del abuso, en un medio de crecimiento y santidad.
Ahora, su objetivo no era solo complacer a un director de cine, sino que se dirigía al propósito más amplio de su vida: complacer a Aquel en quien se centró hasta su muerte, el 25 de septiembre de 1987, a causa de un enfisema pulmonar a la edad de 81 años. Mary Astor finalmente escapó a los amorosos brazos de su padre Dios.
Como futbolista profesional, Philip Mulryne tuvo una destacada carrera: debutó en 1997 en el Manchester United, brilló en el Norwich de la Premier League y se convirtió en una pieza clave de la selección de Irlanda del Norte durante varios años. Sin embargo, tras su retiro en 2009, optó por un camino poco acostumbrado para los deportistas.
Este sábado, en Dublin, el ex jugadorfue ordenado sacerdote de la orden dominicana de la iglesia católica.
Mulryne decidió alejarse de los flashes, de la fama y del dinero para
dedicar su vida a la religión. Su cambio ha sido radical: el voto de pobreza también es parte de su nuevo camino.
Cuando tenía 14 años, en su Belfast natal, Mulryne jugaba para el equipo de fútbol de su parroquia. Allí fue descubierto por un enviado del Manchester United,
quien lo invitó a hacer una prueba para "Los Diablos Rojos". El joven
quedó y, tiempo más tarde, firmó su primer contrato para hacer su debut
como profesional en 1997.
Pero el mediocampista estaba relegado por grandes figuras de aquel tiempo comoDavid Beckham,Paul Scholes,Andy ColeyOle Gunnar Solskjaer. Debido a la gran cantidad de estrellas que tenía el United,no pudo tener continuidad y fue transferido al Norwich City.
Sus
buenas actuaciones le valieron la convocatoria a la Selección mayor de
Irlanda del Norte, donde jugó 27 partidos y marcó tres goles. Sobre el
final de su carrera, pasó por otros equipos como Cardiff City, Leyton Orient y King's Lynn. En su mejor momento,llegó a firmar contratos por 600 mil libras al año.
Tras
retirarse en el 2009, a los 31 años, Mulryne comenzó su
camino religioso. Ingresó en el seminario de San Malaquías en Belfast y
estudió filosofía. Luego, se trasladó al Pontificio Colegio Irlandés, en
Roma, para formarse en teología. Fue en ese momento cuando decidió dedicarse por entero a lo espiritual y se se unió a los dominicanos. Este sábado, tras años de estudio, fue ordenado sacerdote en una misa multitudinaria.
La estrella de "The Chosen" compartió en las redes sociales cuál es la oración más importante para él, ¡y no es una que se escuche todos los días!
Jonathan Roumie, el actor querido por su papel de Jesús en The Chosen, no tiene reparos en compartir su fe con sus fans. De hecho, el devoto actor suele hablar abiertamente de su vida espiritual en las redes sociales. (Incluso reveló en 2023 que había empezado a rezar la Coronilla de la Divina Misericordia y el Rosario por primera vez, admitiendo que "nunca lo había hecho antes").
Por eso, a sus seguidores no les sorprendió que Roumie publicara en Twitter una de sus oraciones favoritas de todos los tiempos. Sin embargo, la elección de la oración puede resultar intrigante, ya que no se trata del Padrenuestro ni del Ave María, sino de una devoción menos conocida llamada Letanía de la Humildad.
Roumie compartió la Letanía de la Humildad en su cuenta de Twitter, calificándola como "una de mis oraciones favoritas... profundamente conmovedora, en cualquier etapa o momento de la vida. La Letanía de la Humildad...".
Para una estrella que está en el punto de mira del público, es una elección acertada: esta hermosa oración trata de dejar de lado el ego y abrazar un corazón humilde.
La letanía consta de 16 peticiones en las que se pide a Jesús que libere al creyente de diversos deseos y temores, como el deseo de alabanza o el miedo a la humillación, y 7 peticiones en las que se solicita la gracia de anteponer a los demás a uno mismo.
En otras palabras, es una sincera súplica por la verdadera humildad. Roumie describe la oración como "profundamente conmovedora" porque habla a todas las almas, en todas las etapas de la vida, que luchan contra el orgullo.
Muchos santos y maestros espirituales han alabado la humildad como la piedra angular de una vida virtuosa. (San Agustín incluso enseñó que "la humildad es el fundamento de todas las demás virtudes", sin la cual ninguna otra virtud puede existir verdaderamente).
Es fácil ver por qué: el orgullo y la presunción nos alejan de Dios y de los demás, mientras que la humildad nos acerca.
La Letanía de la humildad nos enfrenta a esta realidad de una manera desafiante. Línea por línea, le pide a Jesús que nos libere de la necesidad de admiración y aprobación, y que venza nuestros miedos a ser ignorados o criticados. Por ejemplo, rezamos para ser liberados del deseo de ser elogiados y del miedo a ser ridiculizados. (Seamos realistas, son cosas difíciles de pedir: ¿a quién le gusta ser ridiculizado u olvidado?).
Sin embargo, ese es precisamente el objetivo de la oración. Al rezar estas difíciles peticiones lo mejor que podemos, comenzamos a romper las cadenas del orgullo y encontramos una libertad más profunda al confiar en el amor y la providencia de Dios.
La franqueza de Roumie al rezar esta letanía es un testimonio maravilloso. En una época de autopromoción en las redes sociales, aquí tenemos a una figura pública que nos invita a todos a cultivar la humildad. La Letanía de la humildad nos ayuda a imitar a Cristo, que dijo: "Aprended de mí, que soy manso y humilde de corazón" (Mateo 11:29). Nos recuerda que la verdadera grandeza no se encuentra en los elogios o el estatus, sino en el servicio amoroso y en un corazón alineado con la voluntad de Dios.
A continuación se muestra el texto completo:
Letanía de la humildad
Oh Jesús, manso y humilde de corazón, escúchame.
Del deseo de ser estimado, líbrame, oh Jesús.
Del deseo de ser amado, líbrame, oh Jesús.
Del deseo de ser alabado, líbrame, oh Jesús.
Del deseo de ser honrado,
líbrame, oh Jesús.
Del deseo de ser elogiado, líbrame, oh Jesús.
Del deseo de ser preferido a los demás, líbrame, oh Jesús.
Del deseo de ser consultado, líbrame, oh Jesús.
Del deseo de ser aprobado, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a ser humillado, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a ser despreciado, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a sufrir reprimendas, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a ser calumniado, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a ser olvidado, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a ser ridiculizado, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a ser injustamente tratado, líbrame, oh Jesús.
Del miedo a ser sospechado, líbrame, oh Jesús.
Que otros sean más amados que yo, Jesús, concédeme la gracia de desearlo.
Que otros sean más estimados que yo, Jesús, concédeme la gracia de desearlo.
Que, a la vista del mundo, otros crezcan y yo disminuya, Jesús, concédeme la gracia de desearlo.
Que otros sean elegidos y yo sea dejado de lado, Jesús, concédeme la gracia de desearlo.
Que otros sean alabados y yo pase desapercibido, Jesús, concédeme la gracia de desearlo.
Que otros sean preferidos a mí en todo, Jesús, concédeme la gracia de desearlo.
Que otros se vuelvan más santos que yo,
siempre y cuando yo pueda llegar a ser tan santo como debo, Jesús, concédeme la gracia de desearlo.
Al final, la oración favorita de Roumie es más que unas simples palabras en una página; es un camino hacia una mayor libertad y amor.
La humildad nos libera para aceptar nuestra identidad como hijos amados de Dios sin necesidad de aplausos ni aprobación. Ver a un actor de éxito aceptar públicamente esta verdad es a la vez sorprendente y refrescante.
Nos sirve como un suave recordatorio de que la santidad, y no la fama, es el verdadero objetivo. Así que la próxima vez que nos sintamos tentados de buscar la fama o aferrarnos a nuestro orgullo, podríamos recordar esta letanía (y el testimonio de Jonathan Roumie) y pedirle a Jesús que nos conceda su corazón humilde. Después de todo, como muestra esta poderosa oración, hay una fuerza tremenda en decir: "Jesús, concédeme la gracia de desearlo".
Albina Grčić, la cantante croata que representó a su país en Eurovisión 2021 con la canción “Tick-Tock”, desde hace unos meses está centrando su talento musical en la música cristiana. Hace unas semanas se sumó al conjunto vocal-instrumental VIS Veritas Eterna, un grupo de músicos jóvenes que cantan temas de fe.
En colaboración con VIS Veritas Eterna y el grupo ADEO, Albina grabó la canción “Dođite k meni”, inspirada en un pasaje del Evangelio de Mateo (“Venid a mí todos los cansados”). Tambiénparticipó en un concierto benéfico en el club Porat de Split, organizadopara la reconstrucción del monasterio dominico de la Santa Cruz en Arbanija, en Čiovo, gravemente dañado en un incendio a finales del año pasado.
En esa ocasión, Albina declaró: “La fe y mi relación con Dios son los aspectos más importantes de mi vida.Desde que conocí mejor a Jesús, he decidido dedicarle todo lo que tengo, incluyendo el talento que me ha sido dado”.
Parece que un punto clave en ese proceso fue la visita al santuario mariano de Fátima, en Portugal, en la primera mitad de 2025. Se hizo unas fotos rezando allí y las subió a su cuenta de Instagram albina.music.
Desaparecieron de su cuenta las fotos más mundanas y frívolas y dejó
sólo algunas imágenes de oración y del santuario, y algunos textos con
reflexiones espirituales.
“Madre, déjame creer como tú crees; aunque las heridas me consuman, no me dejes rendirme”, escribe en una de ellas. En otra escribe: "El camino de la verdad que ahora conozco es mi camino". Y en otra: “Jesús, tú te encargarás”. En otra fotografía, mira pensativa a lo lejos, con el texto "Paz".
Albina hizo algunos comentarios sencillos en Slobodnadalmacija.hr
sobre lo que la motiva ahora, pero no una explicación detallada de su
fe ni sus proyectos artísticos, aunque parece haber perdido interés por
la música profana.
En 2019 se difundió bastante su vídeo cantando en español “En Cambio No”, un tema de Laura Pausini que usó para entrar en La Voz Croacia. En 2020 lanzó su sencillo debut “Imuna na strah”.
Tuvo un gran éxito en 2021 en al ser la seleccionada (por jurado y por
el televoto) para representar a Croacia en Eurovisión con la canción
“Tick-Tock”, que quedó décima luego en la semifinal europea.
Ningún problema era demasiado grande, si ella creía.
Susan Hayward ganó el Óscar a la mejor actriz por interpretar a Barbara Graham, injustamente acusada y ejecutada, en ¡Quiero vivir! (1958).
Podía identificarse con ella, ya que provenía del mismo mundo duro y poseía el mismo temperamento volátil, producto tanto de la educación como de la naturaleza. Pero, a diferencia de Graham, estaba decidida a superar la pobreza extrema, la discapacidad debilitante y los problemas personales abrasadores mediante el trabajo duro, la audacia y la fe: "Mientras creas", le decía siempre su padre, "un ángel se sentará en tu hombro y te protegerá".
Ningún problema parecía demasiado grande si ella "creía". Pero, a medida que sus problemas se acumulaban, se alejó de esa certeza infantil, solo para redescubrir su fe en el momento culminante de su actuación ganadora del Óscar, de una manera más clara y segura. Dios estuvo presente en cada paso del camino.
Nació como Edythe Marrenner el 30 de junio de 1917, en el departamento de su familia en Church Street, Brooklyn, ubicado entre un mar de viviendas que albergaban a inmigrantes pobres irlandeses, alemanes, judíos e italianos. El vecindario, aunque unido y cálido, también era sucio y maloliente.
Su menuda madre, Ellen Pearson, nacida en 1888 de padres inmigrantes suecos con una situación económica desahogada, rebosaba ambición y esnobismo. Su padre, Walter Marrenner, también de baja estatura, era guapo pero carecía de ambición. Nacido alrededor de 1880, de padres de origen irlandés y hugonote francés, le encantaba el teatro.
La pareja se casó el 14 de abril de 1909, en contra de los deseos de ambos padres: los Pearson, episcopalianos, despreciaban el catolicismo de Walter; los Marrenner temían que su hijo perdiera la fe al casarse fuera de la Iglesia. Walter, con sus nerviosos ojos verde grisáceos, se dedicó a trabajos teatrales, pero con la llegada de los hijos —Florence a mediados de 1910 y Walter Jr. (Wally) a finales de 1911—, su dominante y burlona esposa insistió en que buscara un trabajo estable, y fue contratado como guardia en el IRT (Interborough Rapid Transit), que se convirtió en el trabajo de su vida, además de guiar a Edythe, nacida seis años después de Wally.
Edythe, sensible y tímida, con un temperamento fogoso, idolatraba a su padre. "Debes ser como una pelota de goma", le decía siempre. "Cuanto más fuerte te golpeen, más alto rebotarás". Un día, después de que un niño la golpeara por tomar prestada su bicicleta, le dijo: "La próxima vez, quédate ahí y devuélvele el golpe".
Su madre mantenía una fachada de comodidad material, pero ni siquiera podían permitirse comprar unas gafas a Edythe, que era miope.
Un luminoso día de verano, poco después de cumplir siete años, mientras jugaba con su paracaídas de papel de tres centavos, este salió volando. Desesperada por recuperarlo, salió corriendo a Church Street, y los transeúntes gritaron horrorizados cuando un coche la atropelló y casi la mata.
Los meses de recuperación fueron justo lo que el médico le recetó a esta niña intensa, cuya imaginación se disparaba mientras leía revistas y soñaba con convertirse en actriz, libre de la pobreza. Pero no había dinero para clases de teatro, y mucho menos para un vestuario adecuado: su vestido gris de lino favorito, manchado de chocolate durante meses, y sus zapatos gastados, remendados con cartón de cajas de cereales que metía dentro.
Todo esto, que forjó su carácter —incluidas las burlas despiadadas en la escuela pública 181 y la pesada carga de tareas domésticas, a pesar de su cojera—, aunque aparentemente frustraba sus ambiciones, en realidad estaba formando a una actriz.
A los 38 años, Susan, madre divorciada de dos hijos, estaba decidida a volver a encarrilar su vida espiritual y moral, y pronto conoció a Floyd Eaton Chalkley, un exagente del FBI convertido en vendedor de autos usados. Eaton, aunque había estado casado anteriormente, era un caballero sureño con un pedigrí impecable, y se casaron el 8 de febrero de 1957 en una ceremonia civil en Phoenix, Arizona.
Prometiendo "ser una esposa a tiempo completo", vendió sus propiedades en California y se mudó a la tranquila Carrollton, Georgia, de 10.000 habitantes, donde Eaton había comprado una finca de 400 acres. La pequeña ciudad de Georgia irradiaba "comunidad", algo que Susan no había experimentado desde sus días en Brooklyn.
Solo el papel adecuado podría atraerla de vuelta a Hollywood. Ese papel era la historia de Graham.
Así que, nueve meses después de prometer que solo interpretaría a la Sra. Chalkley, Susan comenzó a rodar ¡Quiero vivir! (1958). Mientras estaba en el rodaje, Eaton le enviaba una docena de rosas amarillas cada día.
Pronto, con un Óscar en la mano y en la cima de su carrera, se sintió satisfecha de volver a su vida en Georgia y pronto construyó una iglesia, Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, con Eaton, frente a su finca. Vivía una vida idílica. Entonces, un día a mediados de octubre, su esposo se despertó gravemente enfermo de hepatitis.
En la madrugada del 9 de enero de 1966, cuando se acercaba el final, Eaton expresó su preocupación por el alma de Susan y le pidió que se convirtiera al catolicismo para que pudieran estar juntos en el cielo. Entre lágrimas, ella le dijo que lo haría.
Susan comenzó a recibir instrucción del padre Daniel J. McGuire, amigo de la familia, y el 29 de junio de 1966 viajó de incógnito a Pittsburgh y fue recibida en la Iglesia al día siguiente, el día de su 49 cumpleaños. La ceremonia tuvo lugar en el hermoso interior, totalmente revestido de madera, de la iglesia católica de San Pedro y San Pablo.
Susan continuó su vida sin Eaton mientras soportaba una tragedia tras otra: un incendio, un tumor de pulmón y luego un tumor cerebral. Fue una de los muchos actores de La conquista del mundo (1956), rodada cerca de un centro de pruebas nucleares, que desarrollaron cáncer.
Días antes de su muerte, apenas capaz de tragar, perdió el conocimiento, mientras su mano derecha sostenía el crucifijo que el papa Juan XXIII le había regalado 15 años antes.
Susan murió el 14 de marzo de 1975 y fue enterrada en Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Carrollton, Georgia, junto a Floyd Eaton, con la siguiente inscripción en su epitafio: "Yo soy la resurrección y la vida".
Extraído de "Susan Hayward: De Brooklyn a Bountiful"
Oasis: Historias de conversión de leyendas de Hollywood
Tras llegar a Les Sables-d'Olonne el 4 de marzo, el navegante profesional francés Fabrice Amedeo terminó en 32.ª y última posición en la Vendée Globe (una regata alrededor del mundo en solitario, sin escalas y sin asistencia) 2024-2025. Tras 114 días de una larga regata, 20 más de lo que pensaba que le llevaría completar su viaje en solitario alrededor del mundo. El navegante afirma: "Y créanme, cuando ya llevas tres meses en el agua, es mucho tiempo. Al final, es una auténtica tortura moral. Sin comida, parado sin viento y con otras dos semanas por delante, es un infierno. Durante este difícil periodo, tuvo una poderosa experiencia con la Virgen Negra de Rocamadour, patrona de los marineros, que le ayudó a superar los momentos difíciles".
La vida de los marineros siempre ha sido dura. Ya en la Biblia, el mar es un lugar de oscuridad, de lo desconocido y de la muerte. Es un lugar de peligro extremo, donde el hombre se enfrenta a los límites de sus propios recursos. En el mar, no hay ayuda exterior.
Después de recurrir a los santos en la Edad Media, a partir del siglo XVIII la gente comenzó a recurrir a la Virgen María, como Nuestra Señora de La Garde en Marsella o la Virgen Negra de Rocamadour, patrona de los marineros.
Por eso, antes del inicio de la Vendée Globe, tras la bendición de los patrones y los barcos, se ofrece una medalla de la Virgen de Rocamadour a quienes deseen recibirla. "Yo también podría conseguir una... no me haría daño. No tengo mucho que perder", pensó.
Amedeo nunca había rezado en su vida, pero ante las dificultades de la navegación, comenzó a invocar a la Virgen de Rocamadour todos los días. "Gracias a Ella, encontré una paz interior que me ayudó a superar los momentos difíciles".
A su llegada, con el rostro tenso pero visiblemente feliz, expresó una "alegría increíble". Estas son sus palabras: "Es obvio que ha cambiado mi relación con la fe, que hasta ahora era inexistente. A veces, las condiciones de vida en el mar son realmente duras, pero vale la pena haber hecho todo eso para llegar aquí. Es una historia que me va a cambiar enormemente".
El 10 de abril (20259 se estrena en los cines de España la quinta temporada de “The Chosen”,
la serie de éxito sobre la vida de Jesús y sus seguidores. Pocas horas
antes de la premier en Madrid, Omnes tuvo la oportunidad de conversar
con Vanessa Benavente, la actriz que interpreta a la Virgen María.
Vanessa Benavente nació en Perú pero ahora vive en Estados Unidos con
su familia. Lleva años en la industria cinematográfica, lo cual le
permite afirmar que “como actor, si estás dispuesto a escuchar, todos
los papeles tienen algo que enseñarte”. Sin embargo, interpretar a la
Madre de Jesúses distinto.
“María me parece muy inspiradora”, dice Vanessa. Ve en ella “una
persona con una fuerza maravillosa, determinada, llena de amor, falta de
juicio y que personifica esa idea de que todos merecemos amor”.
La actriz afirma que no puede evitar aprender de su personaje y lo
que observa “me lo llevo hacia mí, hacia mi casa”. Vanessa tiene dos
hijas e, inspirándose en María, busca transmitir a sus hijas algo
esencial: “Ellas se pueden equivocar quinientas veces, nosotros, como
sus padres, vamos a seguir amándolas. Pero no las amamos porque hagan
las cosas bien, sino por ser ellas”.
La Madre de Jesús representa esto a la perfección y Benavente resalta
en concreto: “una escena en la que María Magdalena vuelve al campamento
después de recaer en ‘sus andares del pasado’. María Madre agarra su
pañuelo y se lo pone como si le devolviera su dignidad, para señalar que
es aceptada otra vez y que puede seguir adelante”.
Con todas estas razones, Vanessa Benavente afirma: “Yo quiero ser una
madre como María, que crea lugares seguros donde los demás pueden
volver a levantarse”
En 1940, en Alemania, en un campo de prisioneros franceses. Los sacerdotes prisioneros pidieron a Jean-Paul Sartre, prisionero también durante varios meses, que escribiera una breve meditación para Nochebuena. Sartre, el ateo, acepta y ofrece a sus compañeros estas magníficas líneas. ¿Cómo dudar de que la gracia, en ese momento, lo asistió, aunque el filósofo lo niegue?
“Tienes derecho a exigir que te muestren el pesebre. Aquí lo tienes. La Virgen, José y el Niño Jesús. El artista puso todo su amor en este dibujo. Puede que te parezca ingenuo, pero escucha. Solo tienes que cerrar los ojos para escucharme y te diré cómo los veo en mi interior.
La Virgen se ve pálida y mira al Niño. Lo que debería pintarse en su rostro es un asombro angustioso, que solo una vez apareció en un rostro humano, porque Cristo es su Hijo, carne de su carne y fruto de su vientre. Lo llevó en su seno durante nueve meses. Lo amamantó y su leche se convirtió en sangre de Dios. Lo abraza y le dice: ¡'mi pequeño'!
Pero otras veces se queda completamente muda y piensa: 'Dios está aquí', y se siente presa de un temor religioso por este Dios silencioso, por este Niño, porque todas las madres son así, se detienen ante ese fragmento de su carne que es su hijo, y se sienten en exilio ante esta nueva vida que se ha hecho de su vida.
Pero ninguno fue arrancado más cruel y rápidamente de su Madre, ya que Él es Dios y excede en todos los aspectos lo que Ella puede imaginar. Y es una dura prueba para una madre tener miedo de sí misma y de su condición humana delante de su hijo. Pero creo que también hay otros momentos rápidos y escurridizos en los que siente al mismo tiempo que Cristo es su hijo, su pequeño, y que es Dios. Ella lo mira y piensa: '¡Este Dios es mi hijo! Esta carne divina es mi carne, está hecha de mí, tiene mis ojos y esta boca tiene la forma de la mía. Él se parece a mí, Él es Dios y Él se parece a mí'.
“Ninguna mujer ha tenido a su Dios para ella sola de esta manera. Un Dios muy pequeño que podemos tomar en brazos y cubrir de besos; un Dios muy cálido que sonríe y respira; un Dios que podemos tocar y que vive. En ese momento, si fuera pintor, pintaría a María y trataría de llenar el aire con la tierna audacia y timidez con que Ella desliza su dedo para tocar la suave piel de este Niño Dios, cuyo cálido peso siente en su regazo y quien le sonríe. Esto, en cuanto a Jesús y la Virgen María.
¿Y José? A José yo no lo pintaría. Solo mostraría una sombra al fondo del pesebre y con los ojos brillantes, porque no sé qué decir de José. Y José no sabe qué decir de sí mismo. Él adora y está feliz de adorar. Se siente un poco apartado. Creo que sufre sin admitirlo. Sufre porque ve cuánto se parece a Dios la mujer que ama. Cuánto Ella está del lado de Dios. Porque Dios entró en la intimidad de esta familia. José y María están separados para siempre por este fuego de claridad y me imagino que toda la vida de José consistirá en aprender a aceptar. José no sabe qué decir de sí mismo: adora y se alegra de adorar”.
Como prueba de que el texto inquieta a los partidarios de Sartre, su compañera Simone de Beauvoir intentará refutar el origen del mismo. Pero Sartre confirmará ser el autor, en 1962, con la nota siguiente: “Si abordé el tema de la mitología del cristianismo, eso no significa que la dirección de mi pensamiento haya cambiado, ni siquiera por un momento durante el cautiverio. Se trataba simplemente de encontrar, de acuerdo con los sacerdotes prisioneros, un tema que pudiera suscitar, en esta noche de Navidad, la unión más amplia entre cristianos e infieles”.
Hasta no hace mucho, Jordan Ring-Sakabe era un artista ateo y materialista, orgulloso de reírse de los cristianos y muy conocido en Utah por sus obras figurativas y ambientales bajo el pseudónimo de J. Art Fox. Un perfil muy distinto al que muestra actualmente, convencido de ejercer con sus pinceles y paletas de color una misión evangelizadora a través de la belleza y la esperanza.
Criado en un hogar cristiano, Ring-Sakabe relata a LDS Living el abandono de la fe de sus padres en la universidad, orgulloso de reconocerse finalmente como el descreído que creía que debía ser.
Durante los siguientes nueve años, Ring-Sakabe profesó abiertamente el ateísmo, el materialismo y el darwinismo, mofándose en redes sociales de la Biblia y el cristianismo que una vez profesó.
En la Universidad de Utah conoció a la que sería su esposa, con la
que se mudó a Seatle (Washington). La pareja no tardó en saber que
esperaban a su primera hija, Luna, y tras años despreocupado de su fe, Jordan lamentó carecer de unas bases morales sólidas con las que criarla.
Una noche se sorprendió a sí mismo de rodillas, sin saber cómo ni por qué, pronunciando lo más parecido que recuerda a una oración.
“Me encontré de rodillas y dije: ‘Sea cual sea el Dios que se
preocupa por los seres humanos, dondequiera que estés, seas quien seas, ayúdame a encontrar la mejor manera de adorarte y conocerte, porque de verdad quiero ser un buen padre para mi hija”.
El artista comenzó a ser testigo de lo que define como intervenciones
del Espíritu. Compró una Biblia y comenzó a leerla mientras trataba de afinar su oído espiritual, esperando una respuesta.
Un día cercano a Navidad, Sakabe escuchaba un fragmento de El Mesías de Händel que, en su interior, percibió como el preludio a la respuesta divina que esperaba. “Empecé a llorar sin parar, como si la música me hubiera impactado. Las palabras que se repetían en mi mente eran: ‘Jesús tiene algo especial’”, relata.
Jordan comenzó a investigar en diferentes denominaciones, el
cristianismo primitivo y se sorprendió rechazando su acérrimo
materialismo y convirtiéndose poco después, en 2022, al catolicismo.
Entonces trabajaba como desarrollador web y estudiaba pintura con el
artista Scott Waddell. Pero mientras profundizaba en sus habilidades
artísticas, Sakabe comenzó a recibir un incesante bombardeo de
inspiración relacionado con la figura de Cristo. “Quiero que me pintes”, escuchaba.
Por aquel mismo tiempo, el artista fue despedido. Era su oportunidad para dar un “salto de fe”
y hacer caso a aquella voz. Se puso el plazo de seis meses para
dedicarse de nuevo al arte y probar si era una opción económicamente
viable para mantener a su familia.
Una de sus primeras incursiones fue su obra “De ellos es el reino”,
en referencia al pasaje evangélico narrado en Mateo 19:14, cuando Jesús
dice: “Dejad que los niños vengan a mí y no se lo impidáis, porque de
los tales es el reino de los cielos”.
La obra, que muestra a Jesús caminando con una pequeña inspirada en su hija Luna,
ocupa un lugar especial en el catálogo del artista. No solo era la
primera pintura que llevó a cabo tras abrazar el catolicismo y reflejo
de su nueva fe, sino también “un testimonio del poder transformador de las palabras de Cristo”.
A medida profundizaba en su fe, comenzó a impregnar su arte, llevando sus pinceladas hacia unafusión entre su viaje espiritual personal y la Biblia.
Conmovido por las profundas enseñanzas que descubría en la persona de Cristo, Jordan buscó así crear un legado tangible para sus hijos, que ilumina la fuente de la verdadera paz, la fortaleza y la salvación eterna.
El lienzo captura el momento en que Jesús resucitado abraza a la pequeña, representando el amor de Cristo
por los niños y los recién nacidos a la fe, ambos aspectos muy
presentes en su vida, mostrando “un mensaje de esperanza, redención y el
amor de Cristo”.
Desde muy pronto, el artista se sorprendía de cómo su obra no solo
consolaba y beneficiaba a su familia, sino a muchos otros, convencidos
de que representaba a una hija que pudiese haber fallecido. “Ver esto y
saber que Cristo tiene un plan para mi hijo me reconforta”, le decían
interesados en su obra, reafirmándole en que “los caminos de Dios no son los nuestros”.
Aunque no pretendía transmitir ese mensaje, “Dios usó la pintura para
ayudar a los afligidos” como también usó la música para tocar el corazón
del artista.
Su particular viaje a la fe desde el arte no estuvo exento de complicaciones. Y una de las principales fue la figura de la Virgen María.
Aunque pasó sus últimos años profesando el ateísmo, sus raíces protestantes le hacían ver las continuas alusiones a la Virgen con recelo, como si “eclipsase” a Cristo.
Conocedor de la importancia de María en la fe, Jordan decidió
estudiar en profundidad la historia de la Virgen y representar algunos
de los hitos marianos más relevantes en sus pinturas. La Virgen de Guadalupe fue especialmente relevante en el proceso y, tras plasmarla en “Nuestra Rosa del Tepeyac”, admitió comprender mejor no solo la aparición milagrosa, sino toda su visión en torno a la Virgen.
Pintar a Nuestra Señora de Guadalupe se convirtió para Jordan en un
acto de devoción y en una forma de acceder al aumento de la gracia.
Comprendió que María no es un obstáculo para Cristo, sino una brújula que apunta directamente hacia Él.
Descubrió que la devoción mariana acerca a los fieles a la gracia de
Cristo y que María, por su humildad y obediencia, refleja la luz de su
Hijo y atrae a los creyentes a una relación más profunda con Dios.
Consciente de que la belleza es para muchos el camino hacia Cristo, Ring-Sakabe decidió entregar su vida atransmitir la fe con sus obras, aportando un clima de acogida que invite a abrazar las bases de la fe.
“Me considero un misionero para los agnósticos y ateos.
Como cristianos, necesitamos utilizar los talentos y recursos que Dios
nos ha dado para acoger a los no creyentes con amor y belleza”, comenta.
Mirando atrás, el pintor admite que, como su pintura, su paternidad y
su reencuentro con la fe, el mejor argumento para evangelizar es el testimonio espiritual y el amor de Dios.
“La experiencia religiosa que tuve en ese momento culminó con una
profunda sensación de ser amado. Amor, gracia, Él es todo eso y sin
Dios, no hay amor. Así que, cuando estás formando una relación con Dios, no tienes que imaginarlo en las nubes. No. Estás desarrollando una relación con el Amor mismo”, explica.
El futbolista brasileño Diego Alves, que jugó en España durante diez años de su carrera, acaba de anunciar su retiro.
En 2011, comenzó a jugar para el club Valencia en España. Diego Alves es conocido por su profunda fe cristiana. El día de su presentación en Valencia, asaltado por las preguntas de los periodistas, confesó sin pudor: “La Virgen me acompaña siempre. Soy una persona muy religiosa y ella siempre estará conmigo”.
Diego es muy apegado a la Virgen de Aparecida, y antes de cada partido, nunca deja de besar una pequeña medalla que proviene del santuario donde el Papa Francisco dedicó su pontificado.
"Es un regalo de mi tía, que era muy religiosa, en un momento en el que estaba pasando por cosas muy difíciles en mi vida", explicó; durante un encuentro con jóvenes católicos de España. “Ella me lo dio y me trajo mucho consuelo. Viví muchas cosas hermosas y comencé a conocer mejor a la Virgen". La Virgen también está dibujada en sus guantes de portero: “La llevo siempre conmigo, en cada partido, me da confianza y serenidad”.
Cuando muchos piensan en Gerry Faust, piensan en fútbol americano. Es un buen punto de partida. Faust tenía un currículum impresionante como entrenador en la preparatoria Moeller y en la Universidad de Notre Dame. Sin embargo, más allá del fútbol americano, era un hombre de gran fe con una devoción especial por la Santísima Virgen María.
Tras el fallecimiento de Faust en noviembre a la edad de 89 años, Mike Suter, capitán del equipo de Faust en el campeonato estatal de 1979 de Moeller, recordó una anécdota que demostraba lo omnipresente que era la fe católica en esta leyenda del entrenamiento.
Hace unos 10 años, Faust era el ponente previsto para un grupo de padres en la parroquia del Inmaculado Corazón de María, en Anderson Township. Mientras el grupo rezaba el rosario antes de la reunión, Faust llegó temprano y, sin perder el ritmo, sacó su propio rosario del bolsillo y se unió a ellos.
"Ama a María", dijo Suter. "Llevaba siempre consigo un rosario. Era algo muy típico de Gerry Faust".
Nacido en Daytona, Faust se graduó en el instituto Chaminade y jugó como mariscal de campo en la Universidad de Dayton. Cuatro años después de graduarse en la universidad, se convirtió en el primer entrenador jefe del programa de fútbol americano de Moeller. Durante los siguientes 18 años, llevó a los Crusaders a un récord de 178-23-2, incluyendo cinco campeonatos estatales y 12 títulos de la Greater Catholic League.
Suter formó parte de ese éxito. Señaló que Faust fue uno de los primeros en adoptar el levantamiento de pesas fuera de temporada y enfoques de entrenamiento únicos, como traer a un instructor de ballet. Pero Suter recuerda especialmente una tradición previa al partido que Faust instauró: el jueves antes de cada partido, Faust reunía a los capitanes de su equipo, los subía a su coche, paraba en Wendy's para cenar y luego visitaba la iglesia Holy Cross-Immaculata en Mt. Adams para rezar el rosario en las escaleras.
"Era algo que él esperaba que hiciéramos [como capitanes]", dijo Suter. "Por lo que yo sé, todos los capitanes mientras él estuvo allí lo hacían... Hasta el día de hoy, el Viernes Santo, cuando mi esposa y yo estamos en la ciudad, subimos las escaleras y pienso en Gerry Faust todo el tiempo, cada vez que estoy allí".
Su legado de éxito continúa en Moeller, que sigue siendo una potencia futbolística perenne. "El entrenador Faust es un brillante ejemplo de lo que significa ser un hombre de Moeller", dijo el actual entrenador jefe de fútbol americano de Moeller, Bert Bathiany. "Era un católico devoto, se esforzaba por alcanzar la excelencia en todo lo que hacía y ponía todo su corazón y su alma en las vidas de los jóvenes a los que entrenaba. Enseñaba lecciones de vida significativas a través del fútbol americano que iban mucho más allá del campo de juego. El apoyo de sus antiguos jugadores es sencillamente increíble. Él representa lo que todos los entrenadores aspiran a ser".
Después de Moeller, Faust pasó a desempeñar el "trabajo de sus sueños" como entrenador de la Universidad de Notre Dame. En Notre Dame logró un récord de 30-26-1 y ganó la Liberty Bowl en 1983. A continuación, Faust dirigió a la Universidad de Akron en su transición de la División I-AA a la División I-A, con un récord de 73-79-4.
En una entrevista de 2013 con el National Catholic Register, Faust reflexionó sobre su carrera como entrenador después de la preparatoria: "Recé por ello y creo que la razón por la que sucedieron estas cosas fue para que la gente se identificara mejor conmigo. Cuando hablo en grupos de hombres y otros eventos, ellos pueden entender mi situación, los altibajos de la vida. Eso me da más credibilidad, porque saben que soy un ser humano real".
"También he aprendido que la adversidad no tiene por qué dominarte. Mientras tengas fe, familia y amigos, puedes superar cualquier cosa".
